Đã lâu lắm mới thấy họa sĩ Lục Quốc Nhượng xuất hiện bằng một triển lãm, với sự kết hợp của hai thế hệ cha - Lục Quốc Nhượng (sơn dầu) và con - Lục Quốc Sĩ (sơn mài) trong triển lãm chung có tên gọi Sóng ở đáy sông do gallery Cuci thực hiện. Triển lãm như một cuộc “khai quật” và chọn lọc các tác phẩm của họa sĩ Lục Quốc Nhượng trong quá trình sáng tác 5 năm trở lại đây để ra mắt công chúng.
Vẫn là những ấn tượng quen thuộc qua đường nét khác người, gam màu có khi tối giản đến mức chỉ đen và trắng. Biểu đạt đường nét, cảm xúc chỉ với đen và trắng thực sự là thế mạnh trong tranh Lục Quốc Nhượng. Nói về lối dụng màu, ông bảo: “Mình không cố ý, chỉ là vô tình trong quá trình sáng tác, hai gam màu này nói được hết các ý mình muốn diễn tả. Tất nhiên trong đen trắng cũng thi thoảng điểm xuyết màu sắc khác, nhưng một chút theo cảm xúc thôi”.
.jpg)
.jpg)
.jpg)
.jpg)
.jpg)
.jpg)
.jpg)
Bên cạnh đen trắng, cùng những đề tài có chút gì đó phảng phất nét tâm linh, mênh mông, huyền bí, chạm vào bóng đêm, loạt triển lãm Sóng ở đáy sông cũng cho thấy hình ảnh của người phụ nữ (rất nhiều) trong tranh Lục Quốc Nhượng, và ông lý giải: “Hầu hết trong tranh của mình luôn có người, nhất là nữ, cũng do vô tình thôi, vì mình là nam, bản tính và tiềm thức là quan tâm đến nữ. Khi sáng tác, tiềm thức ấy dâng trào ra, mình chỉ diễn tả, biểu hiện nó mà thôi”.
Chú tâm vào chi tiết, đường nét của Lục Quốc Nhượng, khi thấy giản đơn, khi lại rất nhì nhằng, phức tạp. Họa sĩ Trần Văn Cẩn lúc sinh thời, từng nhận xét về tranh của Lục Quốc Nhượng là có thế mạnh về đường nét. Đấy là những nét đời, nét người, khi trau chuốt, cầu kỳ ở các chủ đề mang yếu tố bí ẩn, vũ trụ, tâm linh - một đề tài mà họa sĩ ưa thích khám phá. Nhưng cũng có những rối ren, phức tạp, nhọc nhằn, ngổn ngang như gợi về một thời tuổi trẻ đi làm phu lục lộ trên đất Thái Nguyên… Tất cả thể hiện lên bề mặt toan để diễn tả cảm xúc, ý niệm bằng ngôn ngữ hội họa.
Tìm hiểu lối sáng tác của Lục Quốc Nhượng, cũng thấy ở ông những chi tiết rất khác người. Là một họa sĩ không bị gò ép bởi nguyên tắc trường quy, từ khi bắt đầu sáng tác, lối vẽ của ông là ngồi trước mặt toan, đã cầm cọ thì cứ thế để cảm xúc dẫn dắt, tự do tuyệt đối, không nghĩ gì cả. Hoặc giả sử có nghĩ sẽ vẽ gì đó, khi bắt tay vẽ lại thành ra thứ khác. Ông có lý do cho lối sáng tác của mình rằng: “Nghệ thuật không do áp đặt của trí tuệ, nghệ thuật không phải cứ rắc rối hay giản đơn mới gọi là đẹp, nghệ thuật là tình cảm”.
Theo TC Kiến Trúc & Đời Sống số 162