Vài nét về cuộc đời và sự nghiệp
Andrea Mancuso sinh năm 1982 tại Rome, lớn lên giữa khu phố cổ Trastevere - nơi lịch sử đan xen cùng nhịp sống đời thường. Trong căn gara nhỏ được cải tạo thành xưởng gỗ, anh dành nhiều thời gian bên ông nội để làm quen với các dụng cụ thủ công và học cách biến những ý tưởng thành hiện thực.
Năm 2006, sau khi tốt nghiệp đại học Sapienza, anh chuyển đến London làm việc cùng kiến trúc sư Nigel Coates - Giám đốc bộ môn kiến trúc của trường Nghệ thuật Hoàng gia Anh. Trong suốt năm năm, anh đã khám phá ra khả năng kể chuyện của những món đồ nội thất và dần định hình phong cách thiết kế của riêng mình.
Năm 2011, anh cùng kiến trúc sư Emilia Serra thành lập studio Analogia Project - “Analogia” mang hàm nghĩa liên tưởng, cũng chính là triết lý thiết kế mà cả hai theo đuổi.
Ngay trong năm đó, Analogia #001 được ra mắt tại Lễ hội thiết kế London và nhanh chóng thu hút được sự chú ý của báo chí lẫn các giám tuyển quốc tế. Bước ngoặt lớn đến vào năm 2012, khi Analogia #003 - một tác phẩm sắp đặt không gian xóa nhòa ranh giới giữa bản phác thảo và thực tế - được trình bày tại Tuần lễ thiết kế Milan. Thành công của triển lãm đã mở ra cơ hội hợp tác với nhiều thương hiệu lớn như Hermès, Bulgari.
Năm 2013, anh trở lại Milan sinh sống. Cũng trong thời gian này, Serra rời studio để phát triển sự nghiệp riêng. Mancuso bắt đầu hành trình hợp tác với phòng trưng bày nghệ thuật Nilufar - nơi đánh dấu bước chuyển mình trong thiết kế của anh: Từ tạo hình tối giản tập trung vào chất liệu, đến những bộ sưu tập giàu tính tự sự, khai thác yếu tố trừu tượng, cảm xúc và thường bắt nguồn từ cảm hứng trong tự nhiên.
Hiện nay, anh cộng tác với nhiều thương hiệu danh tiếng như Bulgari, Driade, Fendi, Hermès, Ferragamo, Lema, Fratelli Boffi… Từ thiết kế nội thất đến sắp đặt và triển lãm, anh tạo nên những không gian kể chuyện mang dấu ấn thương hiệu, vượt qua ranh giới văn hóa, không gian và thời gian.
Bàn Strata nổi bật với nhiều lớp hình học, gợi nhớ đến sơ đồ Venn. Mặt bàn được ghép từ các mảnh đá tự nhiên bao gồm đá Carrara trắng, Guatemala xanh, Antigua xanh, Marquina đen, kết hợp với thép, tạo nên hiệu ứng xếp lớp sinh động
Bàn Sgraffito với tạo hình bệ đá nguyên khối mang nét cổ xưa. Mancuso đã tự tay khắc tỉ mỉ lên bề mặt đá cẩm thạch Carrara và tô mực phủ lên - phỏng theo kỹ thuật “viết trên đá”, một phương pháp ghi chép lịch sử và kiến thức của người cổ đại
Goldfish Là bộ sưu tập bàn ra mắt năm 2018, tác phẩm sử dụng mặt đá cẩm thạch đặt trên phần đế bằng đồng thau. Bề mặt đá như một hồ nước tĩnh lặng, nơi những con cá bơi lội sống động được khảm tinh xảo bằng đá đỏ. Phần đế uốn lượn mô phỏng chuyển động của đàn cá, các tấm đồng đan xen và xếp lớp tạo nên những khe hở cho ánh sáng len lỏi, mang đến hiệu ứng thị giác như ánh nắng xuyên qua làn nước
Acquario Đây là bộ sưu tập năm 2022 về chủ đề nước, khắc họa những sinh vật biển hư cấu thông qua sự kết hợp sáng tạo giữa gốm và thủy tinh. Các đường nét mềm mại, phi cấu trúc hòa quyện cùng hàng loạt đĩa gốm nhỏ như những khối san hô hay thực vật thủy sinh kỳ ảo. Mỗi đĩa gốm được tạo hình hoàn toàn thủ công, với kích cỡ và lớp men đa dạng, từ sắc chàm đậm đến xanh ngọc lốm đốm, tạo nên lớp màu loang lổ tự nhiên. Mặt bàn bằng kính được nhuộm xanh, đặt trực tiếp lên lớp đất để nung chảy, tạo hiệu ứng sủi bọt lăn tăn khi nhìn gần, như mặt biển lăn tăn gợn sóng
Unfold Bộ sưu tập nhằm tôn vinh kỹ thuật uốn gỗ (bentwood) từng được ứng dụng rộng rãi từ những sản phẩm công nghiệp đầu tiên xuyên suốt thế kỷ 20. Mỗi món đồ đều được chế tác từ một khuôn đúc duy nhất, sau đó được cắt gọt linh hoạt để tạo thành nhiều hình thái khác nhau: Từ sofa, ghế tựa, ghế bành, ghế đôn đến bàn. Phương pháp này cho phép tạo ra những sản phẩm siêu nhẹ nhưng đảm bảo độ vững chắc và bền bỉ. Đồng thời, phương pháp này cũng mang lại cho thiết kế các đường nét mượt mà, hình khối mềm mại và chuyển động uyển chuyển đầy tinh tế
Quan điểm thiết kế
Andrea Mancuso chia sẻ: “Khi nhìn vào một đồ vật, ta chỉ thấy kết quả sau cùng. Nhưng quá trình tạo ra nó mới là phần khiến tôi phấn khích nhất. Tôi không chỉ muốn kể một câu chuyện, mà còn muốn vật liệu có cơ hội được hiện hữu, để cất lời và truyền tải một điều gì đó”.
Với anh, thiết kế vừa giải quyết bài toán tạo hình và công năng, vừa là hành trình biến chất liệu trở thành ngôn ngữ, tạo nên không gian gợi nhớ ký ức, lịch sử và văn hóa. Mỗi vật thể dù là nhỏ bé cũng có thể khơi gợi cảm xúc và kể một câu chuyện.
Anh luôn bắt đầu mỗi dự án bằng quá trình nghiên cứu chuyên sâu và thử nghiệm vật liệu, nhằm khai thác tối đa khả năng tương tác của các chất liệu, từ đó tạo nên những cách diễn giải sáng tạo và độc đáo. Càng hiểu vật liệu, anh càng thử thách bản thân với những giới hạn kỹ thuật mới. Anh quan niệm: “Khi ta thừa nhận giới hạn sản xuất của một số vật liệu nhất định, cũng là lúc bắt đầu giới hạn trí tưởng tượng của chính mình”.
Bên cạnh yếu tố kể chuyện, các tác phẩm của anh còn chú trọng vào kỹ thuật thủ công truyền thống. Anh tin rằng: “Chính bàn tay của người thợ mới khiến một tác phẩm trở nên đặc biệt”. Vì vậy, thay vì chỉ gửi bản phác thảo hay mô hình, anh luôn làm việc trực tiếp với các nghệ nhân để hiện thực hóa ý tưởng. Khi phát triển dự án với đá cẩm thạch, anh tìm đến những người thợ đá lành nghề ở Veneto hoặc Tuscany. Còn với thủy tinh, anh thường hợp tác cùng những nghệ nhân thổi thủy tinh bậc thầy ở Murano, gần Venice.
Tìm hiểu thêm về Andrea Mancuso tại: https://andreamancuso.com/
Acquario chuyển hóa thành không gian trưng bày sản phẩm bên trong cửa hàng flagship của Ferragamo trên phố Via Montenapoleone, Milan, Ý
Tác phẩm Metamorphosis tại Design Miami (2019) sử dụng 11.000 mảnh gốm, được bố trí trong không gian như một hầm rượu, bên cạnh những chai sâm panh. Dải màu chuyển sắc gợi liên tưởng đến quá trình ủ rượu và hình ảnh vườn nho Perrier-Jouët vào mùa thu hoạch
Những ô cửa trên những bức tường, mô phỏng mái vòm lặp lại trên bốn mặt tiền mang tính biểu tượng của tòa nhà, ẩn hiện như những ký ức về Palazzo della Civilta Italiana, trụ sở chính của Fendi ở Rome, Ý
Analogia #003 gồm những vật dụng quen thuộc như bàn, ghế, đèn chùm… được phác thảo sống động bằng những sợi len đen và hệ thống dây cước trong suốt gắn lên tường và trần nhà, khiến người xem như sống vào trong một bản vẽ
Những chiếc bàn đá Stria lấy cảm hứng từ nghệ thuật nguyên thủy được trưng bày trong triển lãm cá nhân Pentimenti tại Nilufar Depot ở Viale Lancetti, ngoại ô Milan, Ý
Theo Kiến trúc & Đời sống số 228