.jpg)
Trải qua nhiều năm trong nghề Tokujin Yoshioka luôn khiến công chúng phải kinh ngạc trước khả năng tưởng tượng quá đỗi khác biệt, những sản phẩm mang đậm tính thể nghiệm của ông chưa bao giờ bị giới hạn bởi dáng hình vật lý hay chất liệu chúng thoát ly khỏi những ràng buộc thông thường và đạt đến mức độ thẩm mỹ tinh tế nhất.
Tokujin Yoshioka sinh năm 1967 tại Nhật Bản. Ngay từ lúc còn nhỏ ông đã rất thích vẽ. Khi người cha nhìn thấy những hình vẽ côn trùng sinh động trong những quyển tập của cậu con trai Tokujin, ông đã bỏ nhỏ một gợi ý, rằng: “có một ngành nghề gọi là nhà thiết kế đấy”. Kể từ giây phút đó, Yoshioka đã xác định được mơ ước của mình: trở thành một nhà thiết kế để có thể được vẽ mọi lúc. Sau khi tốt nghiệp trường thiết kế, Yoshioka có một thời gian dài rèn luyện. Ông từng được đào tạo với sự dìu dắt của những nhà thiết kế danh tiếng như Shiro Kuramata và Issey Miyake. Khi đã vững vàng, Yoshioka thành lập văn phòng thiết kế của riêng mình vào năm 2000. Tên tuổi của Yoshioka vươn ra tầm quốc tế khi ông liên tiếp thực hiện các dự án sắp đặt và thiết kế showroom ấn tượng cho những hãng thời trang cao cấp như Hermes, Louis Vuitton, Swarovski.
Tokujin Yoshioka luôn xem thiên nhiên, cụ thể là ánh sáng, như nguồn cảm hứng sáng tác vô tận của mình. Ông quan sát, nghiên cứu và tìm cách tái hiện lại nguồn năng lượng thiên nhiên diệu kỳ với những bước dịch chuyển đa dạng, khuấy động mọi giác quan con người. Yoshioka đặc biệt nổi tiếng với những sáng tạo hiệu ứng thị giác, tận dụng các hiệu ứng tán sắc, quá trình phát sinh hình thái của những tinh thể pha lê. Chính sự lung linh, huyền hoặc và thậm chí đẹp thoát tục của chúng đã khiến thế giới phải gật gù công nhận tố chất nghệ sỹ xuất sắc của Yoshioka.
Tokujin Yoshioka đã xây dựng cho mình một phong cách đặc trưng, mang mỹ cảm tinh tế đầy những sắc thái mơ mộng, nhưng ẩn sau đó là một quá trình nghiên cứu khoa học đầy chuyên sâu và kỹ lưỡng. Yoshioka tìm cách tái tạo lại cảm giác mềm mại, mượt mà của ánh sáng, hay hữu hình hóa những phân tử trong không khí qua những tác phẩm của mình. Với niềm yêu thích thiên nhiên và tư duy thiết kế độc đáo, Tokujin tạo ra những mối liên kết mới mẻ giữa những chất liệu tự nhiên và sự cải tiến không ngừng nghỉ của công nghệ.
Nhà thiết kế này rất linh hoạt trong cách sử dụng vật liệu, nhưng vật liệu ông ưa thích sử dụng nhất vẫn là những vật liệu nguyên bản như giấy, gỗ, thuỷ tinh và kim loại. Quá trình lựa chọn của Yoshioka cũng rất kỹ lưỡng, đôi khi ông sử dụng vật liệu sẵn có phù hợp nhưng với trường hợp đặc biệt Yoshioka thường tự phải sáng chế nên loại vật liệu riêng, có thể truyền tải thành công ý đồ và hiệu ứng thẩm mỹ. Chính khả năng tìm tòi, phát kiến này khiến ông vừa trở thành người nghệ sỹ, vừa là nhà khoa học. Yoshioka chia sẻ, để thực hiện được một sản phẩm bằng kính hoàn chỉnh, ông phải phối hợp với hơn 10 nhà cung cấp. Bởi có công ty chuyên về cắt gọt sắc nét, có công ty chuyên về tạo hình và số còn lại thì có khả năng tạo ra những nước thuỷ tinh trong vắt đẹp tuyệt vời. Khi cần thiết, Yoshioka thậm chí còn phải viện đến sự trợ giúp của những chuyên gia hoặc nghệ nhân để hiện thực hóa tầm nhìn của mình. Qua đó có thể thấy sự cầu toàn và duy mỹ của nhà thiết kế này.
Yoshioka cho biết ông sáng tác rất ngẫu hứng và không bị ràng buộc bởi quy trình hay quy tắc gì cả. Các ý tưởng của ông nảy nở khi tiếp xúc, trao đổi với khách hàng và thường xuất phát từ chính những gì ông cảm thấy hứng thú. Mục đích cuối cùng của Yoshioka vẫn là tạo ra được những sản phẩm mang sự hòa quyện giữa thiết kế và nghệ thuật, bởi chúng có thể truyền tải được những thông điệp mạnh mẽ mà bản thân thiết kế đơn lẻ chưa từng làm được.
.jpg)
.jpg)
Những mannequin được Tokujin Yoshioka thiết kế cho buổi triển lãm của Issey Miyake tại Trung tâm Nghệ thuật quốc gia Tokyo (2016). Những mannequin này được làm từ nhựa cứng và là hình ảnh biểu trưng cho tương lai
KOU-AN Glass Tea House là một trong những công trình nghệ thuật nổi tiếng nhất của Yoshioka. Toàn bộ trà quán này được làm từ kính xuyên thấu và thép sáng bóng tạo cảm giác công trình như đang tan biến vào không gian
Buổi sắp đặt kết hợp giữa Tokujin Yoshioka và hãng điện tử LG. Nhà thiết kế sử dụng đèn OLED ghép lại thành một bức tường ánh sáng mang tên Senses of Future
Phương án đề xuất cho thiết kế sân vận động Olympic có tên Floating Fountain, công trình mang đầy tính biểu tượng với cách vận dụng đường nét hình học và ấp ủ mong muốn hướng về tương lai
Ghế Blossom Stool do Yoshioka thực hiện cho hãng Louis Vuitton mang hình bông hoa duyên dáng với những đường xếp nếp tinh tế
Ghế Prism với cảm hứng lấy từ chiếc lăng kính với những góc cạnh cắt vạt độc đáo, có thể tạo ra những hiệu ứng màu sắc đa dạng
Ghế dài Water Block là một trong những sản phẩm tiêu biểu cho sự hòa hợp giữa thiết kế và nghệ thuật mà Yoshioka theo đuổi. Chiếc ghế có bề mặt kim loại sáng bóng với những khứa vân tựa sóng nước dập dềnh trông vừa thơ mộng lại vô cùng ấn tượng
Rainbow Church là tác phẩm nghệ thuật đã đưa tên tuổi Yoshioka lên tầm quốc tế. Công trình nổi bật với một cột kính phát sáng với khứa vân cắt tựa thấu kính tạo ra sự phản chiếu đầy kỳ ảo, vẽ nên những bước nhảy sắc màu
Thiết kế mới nhất của Tokujin Yoshioka chính là chiếc đuốc rước ngọn lửa Olympic hình hoa anh đào - quốc hoa của Nhật Bản. Ngọn đuốc mang biểu tượng cho sự đoàn kết hợp tác và tinh thần hữu nghị, hòa bình
Theo TC Kiến Trúc & Đời Sống số 156