“Không gian gốm nghệ thuật Bát Tràng” của Lê Anh Vũ

Lượt xem: 31431
1/5/2024 16:00 - Nhà ở
Tác giả: Kiến trúc & Đời sống - NGUYỄN ĐÌNH

Nhắc đến điêu khắc, những tạo hình kiểu tượng đài đã là lối mòn, cày xới nhạt nhòa trên con đường nghệ thuật. Nhắc đến gốm truyền thống ở làng nghề, dễ nghe: “Chẳng có gì đáng xem!”. Là một điêu khắc gia, cũng là cư dân làng gốm cổ Bát Tràng, Lê Anh Vũ muốn khẳng định: “Chơi gốm, phải là cuộc chơi chuyên nghiệp”. Không gian gốm nghệ thuật Bát Tràng ra đời, nơi các nghệ sĩ điêu khắc, các họa gia, thể hiện ngôn ngữ sáng tạo của riêng mình trên chất liệu gốm.

 
 
Điểm trong số các nghệ sĩ điêu khắc đương đại, thực không nhiều, và trong số ít ấy, người sử dụng gốm làm chất liệu tạo hình cho các tác phẩm điêu khắc, càng ít ỏi. Nhưng từ số ít ấy, nhà điêu khắc Lê Anh Vũ khai phá lối đi riêng, kiến tạo một sân chơi hội tụ những điêu khắc gia, những nghệ sĩ chuyên nghiệp đến sáng tác trên chất liệu gốm, thể hiện ý đồ rõ nét: “Muốn cho mọi người có được nhiều cảm nhận khác về gốm”. 
Đến làng gốm cổ Bát Tràng, người yêu gốm có cơ hội chiêm ngưỡng bộ sưu tập gốm độc đáo gồm các tác phẩm của những hảo thủ trong làng điêu khắc Việt như Lê Lạng Lương, Khổng Đỗ Tuyền, Trần Trọng Tri, Lê Anh Vũ… cho đến các họa gia tiếng tăm trên họa đàn Việt như Phạm Hà Hải, Nguyễn Xuân Lục… cùng hội tụ trong triển lãm chung có tên gọi Phồn tại Không gian gốm nghệ thuật Bát Tràng (Bat Trang Ceramic Art Space). 
 
 
 
Các họa sĩ, điêu khắc gia góp mặt trong triển lãm Phồn 2024 ở Bat Trang Ceramic Art Space
 
Phồn của 2024, đã là Phồn II, tiếp nối theo chuỗi gốm tết của Phồn I diễn ra năm 2023. Đến với Phồn, những giới hạn của khuôn thước, của khái niệm gốm Việt, của hình dung gốm truyền thống qua những sản phẩm nhật dụng… bị đảo lộn đến bất ngờ. 12 nghệ sĩ cùng sáng tác theo chủ đề chung là Phồn, nhưng thấy ở đó Phồn của ngồn ngộn sức sống được rẽ nhánh theo ngôn ngữ sáng tạo riêng. Đó là những gam màu lạnh, những đường nét phồn thực, những tạo hình thoạt nhìn gợi đến chất liệu kim loại quen gặp trong các tác phẩm điêu khắc của Lê Anh Vũ. Hay những dịu dàng buông lơi với nét, sắc của Phạm Hà Hải khi miêu tả “thân ngà”, để rồi cùng chìm đắm theo những khe múi căng đầy của Trần Văn An, những méo mó dị dạng bất toàn của Nguyễn Xuân Lục… Tất cả những biểu hiện khác biệt ấy của người nghệ sĩ, được chuyển tải bằng ngôn ngữ gốm. 
 
 

 

 

 

Tạo dựng một sân chơi, nhưng phải là một cuộc chơi của những người lao động, sáng tạo nghệ thuật cách chuyên nghiệp 
 
Qua hơn 5 năm kể từ khi hình thành, Không gian gốm nghệ thuật Bát Tràng của Lê Anh Vũ, không chỉ hội tụ những nghệ sĩ đến để chơi, mà để cùng nhau học hỏi, chia sẻ, giao lưu, trao đổi kinh nghiệm, kỹ thuật trong chế tác gốm. Để rồi tác phẩm khi hoàn thiện, khác nội dung, nhưng chung mục đích là đưa gốm nghệ thuật lên một bước tiến mới. Bản thân người nghệ sĩ tham dự vào sân chơi ấy, cũng gặt hái được thật nhiều vốn sống, trải nghiệm, kinh nghiệm hữu ích để thêm vững bước trên chặng hành trình sáng tạo nghệ thuật. 
 
 

 

 

 

Ngôn ngữ sáng tác, đề tài thể hiện của từng nghệ sĩ đều là sự khác biệt, chỉ có điểm chung nhất là tinh thần lao động nghiêm túc trên chất liệu gốm
 
Đứng trước Phồn, người xem dễ có được cảm nhận gốm mà như không phải gốm, những tạo hình trong chuỗi tác phẩm tự phô diễn các mạch nội dung khác nhau, không bị gò ép vào màu sắc, ngôn ngữ sáng tác, đường nét hay hình khối nữa, mà tự do bay bổng, tự do chơi - diễn - tả, hòa quyện nhịp nhàng trong không gian đậm chất nghệ. Thêm một lý do chính đáng khác của Lê Anh Vũ khi sáng lập Bat Trang Ceramic Art Space, ấy là: “Đây là cách tôi muốn quảng bá sản phẩm gốm Bát Tràng, và để mọi người thấy được vẻ đẹp, giá trị của gốm ở một góc tiếp cận từ những sáng tạo nghệ thuật”.
 
 

 

Quy tụ nghệ sĩ về Không gian gốm nghệ thuật Bát Tràng, cũng là cách để điêu khắc gia Lê Anh Vũ học hỏi, giao lưu, chia sẻ nhiều kinh nghiệm liên quan đến gốm
 
Theo Kiến trúc & Đời sống số 214